FLEX photo & services

behind the scene

2011-10-18T18:29:00.000+02:00

Voilà, pour une fois, j'y ai pensé: une petite photo en behind the scene pour illustrer le-nouveau-setup de free fall

f/8; 1/2000s; ISO 200

en gros, il y a 2 D-lite 2 avec des bols réflecteurs, dont un IKEA fait maison et un ranger RX avec 2 torches.
Tout ça est à pleine puissance avec une petite subtilité: la torche la plus puissante est montée avec le parapluie boite à lumière.

Sinon le principal, ce sont les photos:

une première qui n'est qu'au 1/1600s

f/8; 1/1600s; ISO 200

et une 2e avec un peu plus de confiance au 1/2000s

f/8; 1/2000s; ISO 200

faites un tour sur http://www.samyfrancois.com, il y en a plus.

free fall

2011-09-20T21:44:00.000+02:00

ça faisait longtemps, et le revoilà. le photoshoot free fall!! Et avec tout le tralala, les dlites en extérieur avec l'EXPLORER XT SE, la synchro à haute vitesse avec le skyport et le D700. En bref, samedi dernier une très bonne séance avec un modèle super.

1/1250; f/8; ISO 200

1/1600; f/8; ISO 200

that's a life style

2011-09-12T18:19:00.001+02:00

Faire des photos dans des endroits sympas de Paris, avec plein de modèles super sympas, boire des bières entre 2 setups, mais que demande le peuple? C'est en gros le résumé de la session photo de samedi dernier.

Voilà 2 photos extraites de la session avec les dlites et l'Explorer XT.

f/8; 1/1000s; ISO 200

f/5,6; 1/3200s; ISO 200

Encore une session très instructive sur l'utilisation des dlites en extérieur:

Et ce que j'ai appris: ce n'est pas fait pour ça. A plusieurs reprises les flashs ont affiché des messages d'erreur. De là à dire qu'il ne faut pas le faire... Pour ma part, je continuerai, mais en essayant de donner plus de temps de recyclage entre chaque vue pour éviter de trop solliciter les dlites et l'EXPLORER XT. D'ailleurs on aura réussi à arriver au bout de la batterie après environ 2h de shooting et 140 prises de vue avec 2 voire 3 flashs pour une puissance entre 500 et 800 joules. C'est assez honorable sachant que les ventilateurs des Dlite 4 tournent en permanence ce qui a tendance à tirer sur la batterie pour rien. Donc pour l'instant, on continue et on verra bien. Et de toute façon, quand il n'y a plus de flashs, on peut encore faire des photos.

f/1,8; 1/500s; ISO 200

I can't stand the rain

2011-09-10T12:52:00.001+02:00

La semaine dernière, séance avec Ursula pour quelques portraits cadrés serrés.

f/4,5; 1/1250s, ISO 200

f/4; 1/4000s, ISO 200

C'est encore et toujours de la synchro flash haute vitesse. Le but étant d'utiliser les flashs en extérieur tout en conservant une relativement grande ouverture pour une toute relativement faible profondeur de champ. Je commence à vraiment bien apprécier la synchro flash haute vitesse surtout depuis que c'est possible avec les Dlite et le D700. Le setup est le suivant, une boite à lumière parapluie à gauche de l'appareil et un bol réflecteur "IKEA made" sur la droite.

Une petite séance vite fait, mais très sympathique, qui a malheureusement fini sous l'orage.

ça aura permis de vérifier que le sac pour transporter l' EXPLORER XT et les dlite est bien étanche.

Julia

2011-08-29T23:46:00.001+02:00

Les posts sur les sorties avec les flashs de studio sont loin d'être finis. Pourquoi? parce qu'à chaque fois, c'est une aventure, un nouveau monde et surtout des nouveaux problèmes, comme....... la pluie.

Exemple, cette photo

f/4; 1/4000s; ISO 200

Une première douche caché sous les arbres avec le matériel. Installation, tentative de réglage, on commence à peine à faire des photos et 2e douche. On remballe et on finit en lumière naturelle, parce que 2 douches sur des dlites, c'est trop. Tout le matériel a fini à la maison à sécher devant un ventilateur avec cette photo qu'on peut qualifier de prometteuse.

see you soon

High speed sync + Innovatronix.........test

2011-08-21T22:44:00.001+02:00

Pas encore de séances d'organisées, mais un petit test pour valider le fonctionnement de diverses solutions, à savoir:

Synchro flash haute vitesse ou HSS pour les intimes avec le D700 et un émetteur skyport et des Elinchrom Dlite
Alimentation des Dlite avec l'Innovatronix Explorer XT

Les photos sont réalisées en plein soleil (pas un nuage) à 16h, avec la participation de MTLB

Exposition avec uniquement la lumière ambiante

f/5,6; 1/1000s; 200 ISO

Exposition avec uniquement le flash de gauche

f/5,6; 1/1000s; 200 ISO

Exposition avec juste le flash de droite

f/5,6; 1/1000s; 200 ISO

Exposition avec les 2 flashs

f/5,6; 1/1000s; 200 ISO

Conclusion: faire fonctionner des Dlite en extérieur en synchro flash haute vitesse (HSS), ça marche. Rendez vous à la prochaine séance. @ bientôt

f/4; 1/4000s, 200 ISO

Innovatronix.....test 1

2011-08-09T20:45:00.000+02:00

1er test en extérieur avec un DLITE 400 et le bol IKEA, le tout alimenté par un EXPLORER XT SE d'INNOVATRONIX qui faisait sa première sortie.

Verdict: c'est le pied de pouvoir utiliser le DLITE en extérieur. La suite bientôt.

synchro flash haute vitesse-commande radio

2011-06-28T21:31:00.000+02:00

une photo valant mille mots, voici un montage permettant de synchroniser des flashs (avec un éclair le plus long possible) en haute vitesse avec un skyport. Any questions?

D700 en mode synchro FB; SB900 en manuel, une cellule optique et un skyport

Synchro flash haute vitesse-exposition

2011-06-25T14:47:00.002+02:00

Ce petit post pour se remettre dans le bain de la synchro flash haute vitesse. Il s'agit là de choisir son exposition pour son arrière plan.

L'exemple qui suit a consisté à faire une photo d'un ciel bleu en se référant à ce que dit la mesure matricielle du boîtier. ça donne les photos suivantes.

ISO 200; f/4; 1/1600s

ISO 200; f/4; 1/200s

ISO 200; f/4; 1/8000s

Maintenant, la question qui tue: quelle photo est la bonne?

A mon sens aucune, puisqu'il s'agit de faire un choix. La première photo est celle obtenue en suivant la mesure matricielle. C'est bien, mais si on veut un ciel plus dense, il sera plus intéressant de choisir la 3e exposition (vitesse plus élevée) qui permet d'obtenir un bleu bien plus profond. A l'inverse pour obtenir un ciel carrément blanc, la 2e exposition (vitesse plus lente) est plus intéressante.

En clair, quand on fait des photos au flash en extérieur et d'autant plus lorsqu'on se dirige vers la synchro flash haute vitesse, les automatismes de mesure sont intéressants à titre de référence, mais ne sont d'aucune utilité pour valider un réglage.

Au prochain post, on parlera un peu de matériel et de l'exposition au flash

Innovatronix, Hot or Not

2011-03-07T19:51:00.003+01:00

Depuis 2 jours, je fais le tour du web pour choper des infos sur les produits Innovatronix et en particulier les alimentations autonomes.

Pour la photographie en extérieur, j'utilise des flashs cobra qui montrent vite leur limite en termes de puissances et qui obligent à utiliser des trucs tordus comme du déclenchement au câble avec un D70. Et pendant que je m'arrache les cheveux avec mes petits cobras, dorment à la maison des monoblocs qui nécessitent une alimentation en 220V pour fonctionner. Et là Innovatronix est (pas encore) arrivé.....

Ce qu'Innovatronix propose, c'est une alimentation portable qui permet(trait) de déclencher presque mille fois un flash de 300 joules à pleine puissance (info provenant de leur site). Tout ça pour le poids d'un ranger quadra et à peu près le 1/4 du prix du même ranger quadra. Bizarre, bizarre.... Et pourtant.....

D'abord, leur site internet http://www.innovatronix.com/, pas super funky, mais pourtant très complet sur leur produit, boutique en ligne, on y trouve les infos qui vont bien.

Ensuite Chris BURFOOT de The Flash Centre qui en parle dans une de ces vidéos. Vu que c'est le mec qui fait la présentation du matériel Elinchrom, j'ai quand même un peu envie de lui faire confiance.

Bon, les photos ne cassent pas trois pattes à un canard, mais en tout cas, ça flashe.

Ensuite Innovatronix eux-mêmes font des vidéos dans un esprit plutôt sympathique tel que le torture test.

Traîné sur du gravier, ça flashe toujours. Built as a tank, as the say.

Et curieusement, pas trop d'avis négatif. La société semble réactive et à l'écoute de ses clients bien qu'il y ait toujours des mécontents. Les produits semblent durer sauf si on ne s'en sert pas...sic. Ceci étant du aux types de batteries qui ont tendance à s'user si l'on ne s'en sert pas. Innovatronix conseille donc de les charger régulièrement pour éviter que le matériel s'abîme et explique même comment changer les batteries qui semblent être des standards qui ne coûte pas très chers (entre 30 et 50 €). Un dernier point reste à vérifier: le bruit. Un avis trouvé sur le web semblait dire que c'était bruyant, mais je n'en ai vu qu'un.

Et maintenant que faire? To buy or not to buy, that is the question

Allez, une dernière vidéo pour la route

synchro flash haute vitesse ou..........

2010-12-19T18:57:00.006+01:00

Un duel avec le soleil.

Exifs: NIKON D70; sigma 10-20@12mm; f/13; 1/1000s

Parmi les règles communes de photographie, on trouve celle-ci:

Ne pas photographier face au soleil.

A moins de vouloir faire un jeu de silhouette, le premier plan ne sera absolument pas identifiable car plongé dans une totale pénombre.

Que faire?

Eclairer le premier plan avec une source artificielle comme un flash par exemple.

2 options, beaucoup de puissance et un budget conséquent ou beaucoup d'astuces et un budget plus light voire inexistant car on a souvent l'équipement nécessaire pour faire tout ça.

La principale clé pour faire des photos au flash en extérieur et ainsi battre le soleil, c'est la maîtrise de la vitesse de synchro flash. Si on se fie aux données constructeurs (il n'est pas question des appareils moyen-format qui rentre dans l'option budget conséquent), cette vitesse se trouve rarement au-delà du 1/500s.

Le but du jeu sera donc de réduire le plus possible cette vitesse pour être capable de faire 2 expositions en une seule: 1 pour le soleil et 1 pour le voire les flashs, il est dès lors question de synchro flash haute vitesse.

Dans les prochains posts, il sera question de l'exposition pour un ciel, pour les flashs et pour finir le mélange de tout ça pour mettre sa raclée au soleil.

quelques liens à consulter
http://strobist.blogspot.com/2010/01/know-your-sync.html
http://strobist.blogspot.com/2008/01/control-your-world-with-ultra-high-sync.html

Concours skyprods

2010-08-10T18:48:00.001+02:00

Participez du 1er septembre au 13 novembre 2010 aux 4èmes éditions des Concours de Photos, Nouvelles et Courts-métrages Sky Prods

http://www.skyprods.fr/

Sky Prods organise pour la 4ème année consécutive ses Concours de Photos, Nouvelles et Courts-métrages pour découvrir de nouveaux talents.

Non au piston, oui au talent ! Après le succès de ses précédentes éditions, Sky Prods organise du 1er septembre au 13 novembre 2010 les 4èmes éditions de ses Concours de Photos, Nouvelles et Courts-métrages pour découvrir de nouveaux talents. Ces concours sont ouverts à tous quelque soit votre âge, expérience ou nationalité.

Pour participer :

- au Concours de Photos, envoyez de 1 à 5 photos sur le thème des "Animaux".

Plus de 1 500 € de lots à gagner : 650 € cash, un appareil photo Leica d’une valeur de 500 €, des tirages photos, des impressions sur toiles, des abonnements magazines…

- au Concours de Nouvelles, envoyez une nouvelle de 10 000 caractères maximum sur le thème de "La volonté".

Plus de 3 000 € de lots à gagner : un atelier d'écriture à Venise, 380 € cash, un stylo Mont-Blanc, l’édition de votre propre livre, 200 € de chèques cadeaux, des ouvrages, des livres audibles…

- au Concours de Courts-métrages, envoyez un film d’une durée maximale de 21 minutes. Les réalisateurs auront le choix de concourir entre deux catégories : films réels ou films d'animation/3D.

Plus de 2 000 € de lots à gagner : 500 € cash, 1 an de location DVD, caméscope HD, écran géant LCD, baladeur MP4 à écran tactile, chèques cadeaux…

Ces concours sont organisés en partenariat avec : la Caisse d'Epargne Ile-de-France, Dailymotion, Game One, Allociné, AB1, RTL9, Rézina Productions, Mc Donald's, Cinesnap.com, Excessif.com, Domino's Pizza, Leica, Fotolia, Compétence Photo, ExtraFilm.fr, Chasseur d’Images, Valeurs Vertes, Déclic Photo, Franckl.com, Autrement, Livrenpoche.com, Audible.fr, Les Ateliers d'écriture de Virginie Lou et Negocia.

Renseignements et inscriptions sur : http://www.skyprods.fr/

A propos de Sky Prods :

Sky Prods a été créée en 2006 avec un objectif bien précis : découvrir et ouvrir des portes à de nouveaux talents. Leur slogan "Non au piston, Oui au talent".

Sky Prods organise chaque année 3 concours culturels internationaux : photographie, nouvelles et courts-métrages. Les concours Sky Prods sont ouverts à tous, amateurs et professionnels, de tout âge et nationalité.

Leur volonté est de créer des voies supplémentaires pour accéder à des mondes artistiques trop fermés et privilégiés ainsi que de mettre en valeur des idées innovantes et non-conformistes. Plus d'informations sur http://www.skyprods.fr/

Elinchrom D-Lite IT 2 et 4

2010-02-25T13:54:00.002+01:00

ça y est, le site d'Elinchrom a été mis à jour avec les nouvelles versions des D-Lite qui deviennent encore plus intéressants.
Les prix semblent restés toujours relativement abordable. Le déclenchement avec un skyport est désormais intégré. Il est aussi possible d'utiliser des parapluies à diamètre standard (jusqu'à présent, il fallait avoir des parapluies Elinchrom au diamètre de 7mm).
Le lien sur le site Elinchrom

sigma 8-16mm f/4,5-5,6 DC HSM

2010-02-24T13:54:00.003+01:00

Ce post juste parce que j'aime bien ce genre focales. Sigma sort un 8-16mm dédié capteur APS-C.

Nouveaux Elinchrom D-Lite IT

2010-01-27T00:13:00.003+01:00

Voilà un truc que j'ai appris à mon magasin photo à moi que j'aime bien.
Les prochains Elinchroms D-Lite seront "IT" soit integrated transmitter. Ce qui évitera de dépenser inutilement des sous dans des skyports supplémentaires. Reste à voir le prix des kits. Wait and see.

Redbull Air Race 2010 en FRANCE?

2010-01-22T21:32:00.006+01:00

ça en a tout l'air et ça ne peut être qu'une bonne nouvelle
http://www.redbullairrace.com/cs/Satellite/en_air/Event/France-2010-021242804155860?p=1238611393596

Edit du 28/01/2010:
La page de l'étape du REDBULLAIRRACE en France a diparu!!!!!!!!!!!!!!!!!
Donc, soit il n'y aura rien. NooooooooooooooooooooooooooooN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Soit ils sont en train de mettre la page à jour avec le lieu où ça va se passer.
Wait and see

Edit du 29/01/2010
La page de l'étape France est de retour.....

Edit du 24/02/2010
La page de l'étape n'existe plus. A priori, pas de REDBULLAIRRACE en France cette année

people sur flickr

2009-12-30T13:39:00.000+01:00

ressources web

2009-10-17T17:03:00.009+02:00

Il s'agit de regrouper dans un post les ressources que j'ai pu trouver sur le web et dont j'ai pu me servir ou m'inspirer dans ma pratique de la photo. Il y a un peu de tout.

Photographes:
PLATON: un très bon portraitiste. Simple et sophistiqué à la fois.
http://www.platonphoto.com/

Elliot ERWITT: des photos de la vie de tous les jours qui deviennent des moments uniques.
http://www.elliotterwitt.com/

Erwin OLAF: le photographe qui pousse le plus loin le souci du détail.
http://www.erwinolaf.com/

Matériel
DPreview: un site vraiment bien fait pour les tests matériels et l'actu photo. Il y a les liens de leur derniers articles su ce blog, dans la colonne de droite.
http://www.dpreview.com/

Logiciel
Andreamosaic: un logiciel pour créer des mosaiques à partir de photos, un petit effet plutôt sympathique.
http://www.andreaplanet.com/andreamosaic/

Autostitch: un logiciel qui fait de l'assemblage de photos pour faire des panoramiques. Très efficace à condition de bien préparer ses prises de vue, à savoir: exposition constante, développement d'images identiques. En résumé, il faut travailler en manuel et en RAW pour optimiser les résultats.
http://www.autostitch.net/

Techniques
Prophotolife: réalisé par Jim TALKINGTON, le site n'est plus mis à jour, mais on y trouve une série de 30 vidéos très bien faites sur des bases essentielles.
http://www.prophotolife.com/video-library/
un exemple avec cette vidéo sur l'exposition

Gestion de la couleur
Xrite: le site du fabricant de solution de gestion de la couleur a quelques sections plutôt ludiques pour appréhender la gestion de la couleur:
quelques vidéos
http://www.xritephoto.com/ph_learning.aspx?action=videos
et un test sur la perception des couleurs
http://www.xritephoto.com/ph_toolframe.aspx?action=coloriq

"vous fixez le prix, samyfrancois.com fixe la dimension"

2009-05-23T14:29:00.000+02:00

Bonjour,
tout d'abord, je me présente brièvement. Je m'appelle Samy FRANCOIS, je suis auteur-photographe.

Je me suis décidé récemment à vendre des tirages d'art de quelques unes de mes réalisations que vous trouverez à http://www.samyfrancois.com.

La valorisation d'un tirage d'art à notre époque étant un exercice particulièrement difficile, je me suis décidé à proposer ce principe:

"vous fixez le prix, http://www.samyfrancois.com fixe la dimension"

Le principe est simple.
_Vous allez sur mon site http://www.samyfrancois.com, une photo vous plaît, vous cliquez sur le lien paypal qui se trouve dessous et vous arrivez sur une page de don PAYPAL correspondant à la photo choisie.
_Là, vous mettez le montant que vous pensez juste pour le tirage d'art de la photo et vous procédez au paiement sécurisé par PAYPAL ou carte bancaire. Il vous sera aussi demandé quelle taille maxi de tirage vous souhaitez.
ça, c'est pour la partie "vous fixez le prix".

Une fois votre commande reçue, il sera décidé, en fonction du montant et de la taille maxi que vous proposerez, de la dimension de tirage correspondante. Votre tirage sera réalisé et expédié le plus rapidement possible.

C'est aussi simple que ça, "vous fixez le prix, http://www.samyfrancois.com fixe la dimension".

En espérant que mes photos vous plaisent et que vous aurez envie d'avoir un des 30 exemplaires de celle qui vous plaît chez vous, à votre bureau, pour offrir.....

N'hésitez pas à me laisser vos commentaires, questions, avis, je suis preneur tant que ça reste constructif.
Il y a également une section "FAQ" sur http://www.samyfrancois.com qui devrait répondre à certaines de vos questions.
Il y a également une page "tirages d'art" qui donne plus de détails sur la qualité des tirages.

@ bientôt sur http://www.samyfrancois.com

Samy FRANCOIS
auteur-photographe
SIRET 501 450 266

People

2009-05-07T02:03:00.002+02:00

people
par samyfrancois

règle n°12-Des photos nettes tu feras

2009-04-02T00:18:00.001+02:00

3e partie

Le flou de mise au point

Imaginez que vous êtes devant un passage piétons.
Repérez une bande du passage.
Imaginez que toutes les bandes avant et après sont floues.

Vous êtes en train d'expérimenter ce qu'on appelle la profondeur de champ. ça impressionne? non?

Si par hasard, vous vous rendez compte que ce n'est pas la bande que vous visiez qui est nette, mais celle avant ou celle après, vous avez fait une erreur de mise au point, il faut corriger le point et le refaire sur la bande qui vous intéresse.

Si vous souhaitez que la bande avant et la bande après soient aussi nettes que celle que vous avez repérée, il va falloir augmenter la profondeur de champ qui correspond à la zone de netteté.

La profondeur de champ est directement influencée par l'ouverture.
Une grande ouverture (exple f/1,4)=une petite profondeur de champ
Une petite ouverture (exple f/16)=une grande profondeur de champ

Pour vous y retrouver, voici une liste des valeurs pleines d'ouverture.
f/1,4 f/2 f/2,8 f/4 f/5,6 f/8 f/11 f/16 f/22
Entre chaque ouverture se trouvent des valeurs intermédiaires parfois exprimées au tiers du genre f/7,1. Il s'agit d'être plus précis.

Et là, vous vous dites, "mais c'est quoi cette explication avec un passage piéton"?
Parce que malgré les AF, les Face Detection, les Smile Detection, les Closed Eyes Detection, et toutes les assistances à la mise au point qui existent, il y a encore et toujours des problèmes de mise au point. Alors pourquoi pas un passage piéton pour expliquer la mise au point.

règle n°12-Des photos nettes tu feras

2009-04-02T00:15:00.003+02:00

2e partie

Le flou de mouvement
Le souci qui se pose ici est lié à votre sujet.
Si ç'est une pomme posée sur une table, aucun souci.
Si c'est un enfant dont la passion est de bouger dans tous les sens, vous avez un problème.

Une solution serait de lui demander d'arrêter de bouger, mais vous lui retireriez (j'ai bon là?) toute sa joie de vivre (puisque bouger est sa passion) et votre photo deviendrait bien moins intéressante.

Une autre solution est d'utiliser votre objectif à sa plus grande ouverture, voire un objectif à grande ouverture (dit rapide, exple f/2,8), ou d'augmenter la sensibilité (ISO).
Dans tous les cas, l'idée est d'obtenir une vitesse d'obturation la plus rapide possible.

Dans le cas ou votre sujet ne bouge pas de manière incontrolée et qu'il est par exemple en train de courir, vous pouvez tenter un filé. Il s'agit de suivre le sujet en train de courir et de déclencher quand il passe devant vous. Vous avez toutes les chances de réussir une superbe photo avec un fond filé flou et votre sujet net. Essayez, c'est un peu galère au début, mais quand on y arrive, c'est plutôt chouette.

L'exemple sur un avion
à suivre, le flou de mise au point

règle n°12-Des photos nettes tu feras

2009-04-02T00:13:00.001+02:00

ça a l'air bête dit comme ça, mais entre tous les différents types de flou qui peuvent exister, ce n'est pas forcément simple à appliquer.

1ère partie

Le flou de bougé:
c'est le plus commun, on est dans l'action, on appuie sur le déclencheur et on saute sur place en même temps que son sujet et à la sortie, c'est flou.
Quand on photographie, on ne bouge pas. Au besoin, on s'asseoit, on s'appuie sur un mur, sur quelqu'un, on se met sur pied, on s'arrête de marcher, on se met en apnée, mais on ne bouge pas.

Il y a une règle qui n'a rien de scientifiquement prouvé, mais qui fonctionne plutôt bien, qui veut que la vitesse utilisée soit égale ou supérieure à la focale utilisée. Soit, si vous utilisez un 50mm, faire des photos au 1/50s ou plus rapide. Si vous utilisez le 1/20s avec un 50mm, il y a toutes les chances que votre photo soit floue. Quant à si vous utilisez le 1/1000s, vous pourrez même sauter en prenant la photo, même si c'est quand même déconseillé.

Après il y a les stabilisations optiques qui aident, mais qui ne solutionnent pas tout. En bref, prenez la solution qui vous va le mieux, mais trouvez en une.

à suivre, le flou de mouvement (du sujet)

règle n°11-ton trépied, tu mettras en place avec précaution et sureté

2009-03-22T14:21:00.001+01:00

Le numérique, ça va vite. On a une idée, vite on va l'essayer. Alors vite, on met en place un fond pour faire du plein pied, vite on attrape un trépied pour poser un flash, vite on attrape un 2e trépied pour poser un 2e flash, vite on attrape l'appar....... et VLAN (ou BLOOOOH ou PATATRA, c'est au choix) le 2e flash se suicide d'une hauteur de 2 mètres.

Alors oui, Précaution, il est un peu lent. Sureté des fois, elle est casse-pied. Mais pour le coup, j'aurais du les inviter tous les 2 à mon essai, ça m'éviterait d'avoir dans les mains un SB600 qui s'allume-pour me narguer, et qui ne flashe pas-toujours pour me narguer.

PS: vous aurez compris que j'avais besoin de partager ma peine

règles n°10-2 batteries tu auras

2009-03-22T14:19:00.001+01:00

là où une batterie d'argentique (en fait, c'est plutôt des piles) dure 1 an voire plus (expérience faite sur un NIKON FE), la batterie d'un numérique tient généralement la journée (on peut pousser à la semaine sur certains Reflex).

Ceci étant dû à la consommation élevée de l'appareil et à l'utilisation plus intensive qu'on en fait. On prend dès lors le risque de se retrouver planté à court de batterie.

D'où la 2e batterie toujours chargée et le fonctionnement suivant:
On ne charge sa batterie qu'une fois vidée (c'est-à-dire pas de rechargement intermédiaire), quitte à partir avec une batterie dans l'appareil à moitié chargée.
Celle qui est dans l'appareil se videra dans la journée et la 2e sera prête à la remplacer et ainsi de suite.....

Sauf cas particuliers, ça résout pas mal de problèmes.

règle n°9-tes cartes mémoires tu videras puis formateras

2009-03-22T14:18:00.002+01:00

ça a l'air bête dit comme ça, mais bon nombre de photographes font des photos, les laissent sur la carte une semaine, puis refont des photos, puis les relaissent sur leur carte, etc, etc,....

plusieurs raisons: pas le temps de mettre les photos sur l'ordinateur, les cartes ont de plus en plus de capacités, c'est long....

Voici quelques solutions:
_Des cartes mémoire de moins grandes capacités: on fait moins de photos, du coup on fait plus attention à ce qu'on prend et à la sortie, ça va plus vite. On gagne aussi en temps pour le tri et l'éventuel traitement qui vient derrière.

_Un lecteur de cartes mémoire: on sort la carte de l'appareil, on la glisse dans le lecteur et c'est parti.

Une fois que les photos sont bien au chaud, sauvegardées là où on est sur de les retrouver, on remet la carte dans l'appareil et on formate.
Dans le doute, vérifiez bien votre sauvegarde plutôt deux fois qu'une, le formatage n'est pas réversible.

Expérience perso:
Je mets un maximum de 75 photos sur mes plus grosses cartes et j'utilise le même lecteur de carte depuis des années.

règle n°8-Ton matériel tu connaitras

2009-03-22T14:17:00.001+01:00

Dans notre beau et merveilleux monde de technologie, nous avons tendance à acheter du matériel sur ses capacités, sans forcément les exploiter.

Résultat, on achète, persuadé d'avoir fait l'achat du siècle et 6 mois après, on est dégoûté, parce que finalement, on ne trouve plus si génial notre petit bijou de technologie. Pourquoi?

Proposition n°1:
L'objet est effectivement dépassé, on en a exploité 100% des possibilités, il faut passer à autre chose.

Proposition n°2
On n'a exploité qu'un petit bout des possibilités du bijou qui s'avère finalement plus complexe que prévu, mais on refuse d'admettre qu'on n'a pas passé assez de temps à apprendre à maîtriser "la bête".

Pour ma part, je penche pour la proposition n°2

Cette règle est issue d'une récente expérience lors de laquelle j'ai découvert l'activation d'un mode Liveview sur mon boîtier.....Bon, je ne m'en sers pas vraiment, mais le jour où j'en aurais besoin, je serai content de le trouver, plutôt que de le chercher.

règle n°7-Ton écran tu calibreras

2009-03-22T14:15:00.002+01:00

Cette règle fait partie des choses "qu'oublient" de vous dire le vendeur lorsque vous achetez votre appareil photo ou un superbe écran à plein d'euros pour voir vos photos.
Un écran sur lequel vous visualiserez vos photos, quelqu'il soit, neuf, vieux, bas de gamme, haut de gamme, doit être calibré. A l'extrême, on pourrait même dire qu'il vaut mieux un vieil écran calibré qu'un écran neuf non-calibré.

Pourquoi?
On peut dire que l'écran agit comme un "filtre" lorsque vous regardez vos photos.
Si vous réglez ce "filtre" à votre sauce sans aucune référence, il vous sera propre et dès que que vos photos sortiront de chez vous (tirage papier, écran d'une autre personne), elles apparaitront "différentes". Et pour peu que vous les regardiez sur un écran calibré, vous pourriez même être déçu en voyant la réalité qui sera trop claire ou trop sombre, ou avec une dominante colorée.

Pour faire simple, la calibration va appliquer un filtre "neutre" à l'écran sans effet perturbateur sur votre photo. Votre écran affichera la "réalité".

L'application de la règle n°5 bis peut parfois révéler un problème de calibration. Encore une bonne raison de l'appliquer.

règle n° 6 bis-A l'impossible nul n'est tenu" ou complément de la règle n° 6

2009-03-20T19:45:00.003+01:00

Bien entendu, on fait ce qu'on peut avec les conditions auxquelles on fait face, le matériel qu'on a, les connaissances qu'on a.
On peut par exemple être limité par son matériel dans certaines situations, sauf qu'il faut bien être conscient du problème posé.

Il ne s'agit pas de dire "je n'y arrive pas parce que je n'ai qu'un NINON EOS D40X MARK I (quoi? vous ne connaissez pas ce modèle?), alors que si j'avais eu le MARK IIIds, j'aurais fait la photo du siècle. "
Mais plutôt de savoir/sentir quel paramètre a fait défaut: l'exposition râtée, la sensibilité élevée qui génère du bruit, la rafale trop lente, l'AF pas précis, le viseur trop petit gênant pour cadrer, le poids de l'appareil pas adapté, la focale mal choisie.

Quand on sait identifier ce qui ne va pas, c'est qu'on est sur la bonne voie et qu'on saura corriger la prochaine fois. Il convient néanmoins d'accepter la règle n°5 bis.

règle n°6-Les hommes naissent et demeurent libres et égaux, les photographes, c'est pareil

2009-03-20T19:30:00.006+01:00

En clair, un individu quelqu'il soit, homme, femme, enfant, jeune, vieux, face à un sujet a autant de possibilités qu'un autre de faire une bonne photo. Aucune excuse que ce soit d'ordre humain, matériel, environnemental ou je ne sais quoi d'autre ne sera valable pour justifier un quelconque "défaut" sur la photo.

Le photographe sera donc tenu d'accepter une critique sans défaitisme et devra rebondir dessus en cherchant un axe d'amélioration à son image.

Et là, vous dites "oui, mais....."
Il n'y a pas de mais. Dites vous que de toute façon, il y aura toujours quelqu'un pour dire quelque chose, alors ne perdez pas votre temps à cherchez des excuses, gardez le pour comprendre ce qui peut être amélioré et faire des photos.

Edit: Depuis l'écriture de cette règle, j'ai mis mon S5pro avec un 30mm (en le préréglant quand même en priorité ouverture, matricielle 3D, AF auto) dans les mains d'un enfant de 6 ans, le résultat a été plus que surprenant.

règle n° 5 bis-Ne jamais se braquer face à une critique

2009-03-20T19:29:00.001+01:00

Quand on montre ses photos, on se risque à entendre "c'est pas mal", ou "j'aime bien", ou "mais, c'est quoi?" ou "tu aurais pu....", ou "c'est nul ton truc" et bien d'autres choses encore.

Il ne faut pas s'arrêter à ça. Approfondir ce genre de réflexions peu parfois amener à changer de point de vue, apprendre de nouvelles choses et améliorer ses prises de vue.

Et là, vous dites "Et pourquoi j'écouterais ce que racontent les autres?"
Dans ce cas, vous ne faites des photos que pour vous et n'avez aucun intérêt à les montrer, alors ne les montrez pas. Je vous renvoie tout de même à la règle n° 5.

règle n° 5-tes photos tu montreras

2009-03-20T19:26:00.002+01:00

A part si on ne fait des photos que pour soi, il faut montrer ses photos. A ses parents, ses amis, mais aussi des gens qu'on ne connaît pas forcément, qui viennent d'un univers différent du notre.
Il y a plusieurs moyens pour montrer ses photos, les imprimer, les exposer, les mettre sur un site, un blog, un concours comme le concours jesuisflex.com (un peu de promo)

"Pourquoi est-ce important de montrer ses images?"
Il ne s'agit pas nécessairement de montrer ses images pour qu'elles plaisent aux autres, mais plutôt pour qu'un autre regard passe dessus. Celà permet de voir ce qu'on a pas forcément vu, de se remettre en question, de progresser.

règles n°4 bis-trop de photos tu ne feras pas

2009-03-20T19:25:00.001+01:00

Quand on fait trop d'images, on ne les regarde plus, ne serait-ce que pour un problème de temps, on ne fait plus attention à la qualité, on fait souvent 5 fois la même sans s'en rendre compte.

Et là, vous dites forcément "et la règle n°4?"
C'est simple, il faut en faire beaucoup, mais pas trop. Après chacun est juge de ce qui est beaucoup et trop.

Règles n° 4-Des photos tu feras

2009-03-20T19:24:00.001+01:00

Plein de photos, des quantités, des tas, des tonnes, des milliers, en variant les angles, les focales, en s'approchant, en s'éloignant, à l'aveugle, en manuel, en auto.
C'est l'avantage indéniable du numérique, on peut essayer sans limite et contrôler de suite si ça nous plaît ou pas (sur ce coup, je sais que je n'ai rien dit d'extraordinaire).

Et là vous dites "Ce n'est pas parce qu'on fait 5 fois la même photo qu'elle sera mieux"
Et vous avez raison, ce qu'il faut, c'est à chaque fois changer un petit quelquechose qui fait la différence avec la version précédente: faire la première en auto, puis essayer en manuel, ou se déplacer pour la 3e, puis zoomer pour la 4e, etc, etc...

règles n°3-Ton point de vue tu changeras

2009-03-20T19:11:00.004+01:00

Lorsqu'on va dans un endroit qu'on trouve magnifique, on se dit qu'on va prendre une photo pour faire partager ce qu'on a ressenti à d'autres. On est debout, on sort son appareil et on fait une photo. STOOOOOOOP!!!!!!! arrêtez tout et bougez vous, décalez vous, baissez vous, allongez vous, surélevez vous, posez votre appareil au sol, montez sur les épaules de votre petit copain. Bref, faites travailler votre imagination pour trouver le meilleur point de vue.

Illustration:

La prise de vue est faite appareil posé au sol

Et là, vous dites "pourquoi tant d'excitation pour faire une photo?"
Pour éviter la deception quand vous montrerez la photo à vos amis qui ne ressentiront pas la même chose que vous.
Il faut voir les choses en face, un appareil photo tout perfectionné qu'il soit ne sera jamais aussi bon que vos yeux. Il faut donc "aider" l'appareil pour qu'il puisse faire une image qui se rapproche de la vision que vous avez eu.

règle n°2 ter-Un(e) modèle non consentant(e) à.......

2009-03-20T19:08:00.003+01:00

.....se faire déformer le visage sera autorisé(e) à en faire la remarque au photographe, voire le taper si le photographe a la tête dur.

Et là vous dites "c'est pas le modèle qui va m'apprendre à faire de la photo, quand même"
Non, mais un modèle qui participe au portrait, qui donne des idées, qui ne se sent pas gêné est une aide précieuse, alors il faut accorder de l'attention à ce qu'il dit.

PS: règle inspirée par un membre du groupe FACEBOOK qui devrait se reconnaitre (il s'est reconnu depuis)

règle n°2 bis-Faites des portraits au grand-angle

2009-03-20T19:05:00.001+01:00

Ben oui, parce que ça peut quand même être drôle toutes ces déformations qui donnent des têtes d'aliens.

Et là vous vous dites "Pourquoi il dit tout et son contraire le monsieur de chez FLEX?"
Parce qu'il est bon de connaître les règles pour ensuite les détourner.

règle n°2-Au grand-angle, du portrait tu ne feras pas

2009-03-20T18:56:00.001+01:00

Pour faire un portrait, on allume son appareil et on appuie sur le déclencheur. STOOOOOOOOOOOOOP, arrêtez tout!!!!!!!!!!!!

Avant d'appuyer sur le bouton magique, quittez la position grand-angle de votre appareil. C'est dans cette position qu'il se trouve généralement quand vous venez tout juste de l'allumer et c'est la pire pour faire un portrait.

Et là vous direz "mais pourquoi le grand-angle n'est pas bon pour du portrait?"
Parce que le grand-angle déforme les visages. Il fait des gros nez comme ici

ou des gros fronts comme là

Et avec ça, on a fait des générations de gens complexés qui ne se trouvent pas beau (alors qu'ils le sont) et qui refusent de se faire prendre en photo ou qui ont besoin de 45 minutes de négociations avant de pouvoir faire un cliché qu'on n'a du coup plus envie de faire.

Pour les modèles qui ne se trouvent pas "photogéniques", si vous ne vous trouvez pas beau en photo, dites vous que ce n'est pas votre faute, mais celle du photographe.

Pour les photographes, pas de portrait en-dessous de l'équivalent 50mm, et encore certains puristes diraient plutôt 80mm.

règle n°1 bis-Le RAW tu utiliseras

2009-03-20T18:55:00.000+01:00

Pour ceux qui peuvent choisir ce format, il ne faut pas s'en priver et ce n'est pas une affaire de débutant ou pas, bien au contraire vu que le RAW permet de rattraper certaines erreurs.

Et là, vous direz, "mais pourquoi utiliser le RAW?"
Tout simplement parce qu'à l'heure actuelle, c'est le format qui permet d'obtenir la meilleure qualité possible puisque c'est le plus grand et le plus riche en "informations". On dit que c'est le format natif.

règle n°1-La plus grande taille de fichier tu utiliseras

2009-03-20T18:52:00.001+01:00

Qui peut aussi se traduire par quand on a 8 millions de pixels, on les utilise tous.
Il fut une époque où les périphériques de stockage (disque dur, carte mémoire) coûtaient chers. Ce n'est plus le cas, il n'y a donc plus aucune raison de faire des prises de vue en réduisant la qualité sur l'appareil. Vous pourrez toujours réduire vos photos après.

Et là, vous direz, "ça pose quoi comme problème?"
Tant que vous gardez vos photos sur un ordinateur où pour les diffuser sur internet, aucun problème.

Si vous voulez faire tirer vos photos (c'est un peu le but de faire des photos), avec la meilleure qualité, et à fortiori en grand format, il faut absolument les fichiers les plus grands possibles.

Quelques bonnes raisons d'imprimer

2009-03-08T14:14:00.005+01:00

face à la solution "cadre photo numérique".

NOTE: cet article est repris de l'ancienne version du site jesuisflex.com publié le 31 juillet 2008

Un des grands succès d'équipements liés à la photo est le cadre photo numérique.

Présenté comme pratique puisqu'il permet d'afficher sur le même support plusieurs images qui défilent tel un diaporama. On peut lire les photos à partir d'une carte mémoire ou même d'un PC grâce au WIFI et du coup mettre à jour ses photos à distance.

De là à dire qu'il faut remplacer le tirage papier par le cadre photo numérique, il n'y a qu'un pas. L'idée est alléchante, mais avant de mettre au feu le tirage papier, faisons une confrontation entre les 2 supports.

Présentation
Le cadre photo numérique
prix à partir de 25 € jusqu'à environ 250 €,

taille d'affichage: à partir de 10x15 cm jusqu'à environ 20x30 cm (informations de prix et de taille variables suivant marchands).

Le tirage papier
prix à partir de 0,20 € jusqu'à pas de limites, sinon celles de votre porte-feuille,

taille d'affichage à partir de 10x15 cm jusqu'à pas de limites, sinon celles de votre salon(informations de prix et de taille recueillies de mon expérience).

Comparaison
Les informations ci-dessus sont là pour donner une idée des gammes disponibles pour les 2 supports. Pour le reste du comparatif, nous allons partir sur une taille d'affichage de 20x30 cm. Pour cette taille d'affichage, nous allons nous retrouver à prendre un cadre qui coûte 250 € et un tirage 20x30cm sur papier ILFORD GALERIE GOLD FIBRE SILK qui coûte 11 €.

Les 2 supports choisis sont 2 choix relativement haut de gamme pour chacune des "technologies" et la première grosse différence apparait de suite.
Pour le prix d'un cadre photo numérique vous avez 22 tirages papier haut de gamme. C'est un peu simpliste comme comparaison direz vous. Ne nous arrêtons pas là. Une fois qu'on aura fait les 22 tirages, on aura atteint le prix du cadre, alors que pour 250 €, on pourra afficher des milliers de photos. D'accord, sauf que ce millier de photo sera affiché à un seul et unique endroit de la maison. Alors que nos 22 tirages pourront décorer différentes pièces de la maison participant à la création d'une ambiance.
Si ce chiffre de 22 vous parait un peu juste, vous pouvez le multiplier par 4 en "descendant" en qualité de tirage, vous serez encore bien au-dessus de la qualité qu'offre le cadre photo numérique. C'est un peu facile de le dire, expliquons le.
Prenons le D60 de NIKON qui fournit des fichiers de 10 Millions de pixels, soit 2592 x 3872 pixels.
A 300 dpi, soit la résolution d'impression pour un tirage haut de gamme, on obtient une impression de 21,95 cm x 32,78 cm. On a même plus que de nécessaire pour sortir notre tirage en 20x30cm.

Pour l'affichage sur le cadre, c'est un peu différent puisque l'affichage dépend de la résolution du cadre lui-même. Pour notre modèle qui affichera les 20x30 cm, la résolution est de 1024x768 pixels soit 786 432 pixels. On n'est même pas au million de pixels.
C'est à dire qu'on aura investit dans un appareil photo de qualité qui fournit des fichiers de 10 Millions de pixels et dans un cadre dit de qualité pour finalement ne même pas afficher 1 Million de pixels. Il y a quand même un souci là.

Mais où sont passés les autres 9 millions de pixels?

Ce sont toutes les subtiles nuances de couleurs capturées par l'appareil qui vont disparaitre, des dégradés qui s'affichent en bandes distinctes, les détails fins qui donnent un cachet à l'image qui ne seront plus vraiment identifiable. Bref, tout ce qui différencie votre photo d'un simple tas de pixels ne sera plus là.

Considérons maintenant l'aspect sauvegarde de vos photos. A l'heure du tout numérique, on pourrait croire qu'un support de sauvegarde est forcément un support numérique tel que CD, DVD, disque dur, voire carte mémoire. Et le tirage photo dans tout ça? Voilà un petit jeu. Imaginez la conséquence des éléments suivants:
Faites tomber un tirage papier par terre, marchez sur un tirage papier, roulez en voiture sur un tirage papier, déchirez le, mettez le au feu, dans l'eau, entre les mains pleines de chocolat d'un enfant, laisser le au soleil, mettez le dans une pièce pleine d'humidité pendant 20 ans puis imaginez tout ça avec un disque dur, un CD, un DVD, une carte mémoire ou un cadre photo.
Le tirage ne sera pas parfaitement indemne, mais il sera visible ou du moins exploitable pour une restauration, alors que notre support numérique n'aura qu'une destination possible, la poubelle. Cerise sur le gâteau, le tirage même dégradé prend de la valeur, regardez les vieilles photos qu'on trouve souvent mieux que les récentes. Il existe même des tutoriels sur Photoshop pour dégrader ses images.
A noter cette réflexion d'un membre du groupe FACEBOOK qui souligne le caractère intemporel d'une œuvre sur papier alors que sur support numérique, elle est encore modifiable, soit en quelque sorte une œuvre inachevée.

Vous aurez compris que je ne suis pas fan du cadre photo numérique, en tout cas, pas pour les plus belles photos. Les plus belles peuvent être affichées sur un cadre numérique, mais elles doivent aussi et surtout être sur un support papier qu'on peut se passer de mains en mains, qu'on peut afficher sur un mur, qu'on peut offrir comme cadeau, qu'on peut regarder sans avoir besoin d'électricité (à souligner le côté écolo du tirage papier). Cette comparaison n'est pas exhaustive, libre à vous de la compléter sur le groupe FACEBOOK ou en commentaire de cet article.

Ce qu'il faut en retirer, c'est que le numérique n'a pas tant changé la photo. Il faut plutôt le voir comme une manière différente d'obtenir des images et quand on s'arrête à stocker des photos sur un disque dur, on n'est pas arrivé au bout de la chaine et on prend le risque de voir disparaitre ses photos.

Au final, imprimez ou faites imprimer.

Aperçu raw dans l'explorateur windows

2009-03-06T18:45:00.003+01:00

Ce message concerne les utilisateurs windows.
Je dis ça au cas où des MACistes (il manque pas un H?) aient envie de passer et dire: oui, mais, euh, sur MAC, ça se fait tout seul..... Oui, on sait.

Il s'agit de faire s'afficher les aperçus de vos fichiers RAW (.NEF, .CR2, .PEF, .CRW, etc...) par l'explorateur windows.
L'intérêt étant de pouvoir prévisualiser ses photos prises en RAW sans avoir systématiquement à les passer dans une visionneuse dédiée.
ça se passe ici

http://www.microsoft.com/prophoto/downloads/codecs.aspx

PS: Ce message ne s'adresse pas non plus au possesseurs de FUJI S5pro qui sont punis, puisque depuis Vista, il semble que ce ne soit plus possible d'afficher les fichiers .RAF (encore que, je garde espoir).

PS2: En même temps, qui possède un S5pro? (mode ironie "on")

@+

un peu de droits d'auteur

2009-03-03T15:44:00.014+01:00

Ce billet n'a rien d'une leçon sur le droit d'auteur vu qu'étant auteur depuis peu, il me manque encore pas mal de recul. Par contre, le texte qui suit a pour vocation de rappeler que le droit d'auteur existe.

L'UPC (Union des Photographes Créateurs) publie sur son site une foule d'informations très intéressantes sur le statut d'auteur. Entre autre, vous y trouverez un extrait des barèmes indicatifs de cessions de droits d'auteur pour les photographies prééxistantes suivant le type de publication.

De ce que j'ai pu comprendre, les tarifs affichés sont les tarifs "justes" (ah bon, ils ont pas de prénoms?) pour que les droits de l'auteur soient respectés, mais aussi pour que les diffuseurs (comprendre par là les acheteurs) puissent maîtriser leur budget, mais....

Ben oui, il y a un mais. Il semble que ces tarifs soient difficilement applicables. Trop restrictifs? Les budgets des diffuseurs ne sont pas assez élevés? Difficiles à appliquer?

Honnêtement, je ne suis pas encore capable de me faire un avis, mais voilà ce que j'en retiens:

_Sauf à faire un cadeau, il ne faut pas donner ces images. J'entends par donner, les vendre pour pas grand chose voire rien du tout. Dans un premier temps, on y gagne rien (sauf la gloire, on a tous droit à 15 minutes d'après M. WARHOL), dans un deuxième temps, on dévalorise la valeur d'une image (ce que tu donnes pour rien, ne vaut rien), et pour finir, ça fait office de concurrence déloyale (voire le combat photographe pro VS photographe amateur).

_Pour les amateurs (on entend par amateur, celui qui aime la photo, ne rien y voir de péjoratif) qui souhaitent vendre leurs créations, ben justement, vendez les, mais à des prix qui tiennent la route. Vous risquez dès lors de ne pas les vendre, mais ne cédez pas à la tentation de brader. Résiste, prouve que tu existes.

_L'utilisation des photos doit être clair: une photo pour le canard du coin et une photo pour un site internet qui voit passer 500 000 personnes par jour, c'est pas la même histoire.

Questions style interview "jesuistropunestar magazine"

Pourquoi écrire cet article?

Parce qu'aujourd'hui, j'ai reçu le papier de la SAIF qui dit que je suis bien inscrit chez eux. Le truc de malade, je suis dans une société d'auteur.

Et, ça fait quoi, t'as rien vendu?

Euuuuuuuuhhhh, bon ben on verra plus tard pour ça....

Quelques liens

http://www.upc.fr/

http://saif.free.fr/

2009-02-28T16:29:00.005+01:00

ça n'a pas de lien direct avec la photo, mais ça vaut le coup d'être vu.
C'est même sans intérêt, mais c'est tellement beau.

La vidéo qui suit est pour réellement prouver qu'il ne faut pas y chercher grand chose de plus que ce que c'est.

Moi, je suis fan

@+

Pourquoi fait-on des photos?

2009-02-26T12:23:00.003+01:00

La question est venue comme ça, ce matin, et je n'ai pas vraiment su y répondre, donc je la pose ici.

Pour aujourd'hui, ma réponse sera: "parce que c'est joli'.

Je reviendrai là-dessus, mais n'hésitez pas à donner votre version.

@+

Un peu de pub

2009-02-25T12:54:00.005+01:00

Pour vous informer que vous pouvez acheter des tirages en éditions limitées à 30 exemplaires chez ART GENERATION, 67 rue de la verrerie, 75004 PARIS, Métro hotel de ville.

Quelques exemples des tirages que vous trouverez chez eux

WTD Social networking

2009-02-23T08:15:00.002+01:00

http://www.whattheduck.net/

un dimanche après-midi.....

2009-02-22T16:45:00.001+01:00

....ou comment occuper 1/2 heure (ou plus suivant la réussite).

En faisant des photos d'allumettes comme celles-ci.

L'idée est de déclencher au moment ou l'allumette s'embrase. C'est à ce moment là qu'on se retrouve avec une flamme jaillissante et des volutes de fumées.

Voici 2 exemples que je vous soumets avec quelques explications plus bas:

Voici l'installation

-en 1, le boîtier reflex: Il s'agit d'un S5pro équipé avec un NIKKOR 24-120 VR et d'une bague allonge de 20mm (qui cela dit en passant, n'était pas forcément nécessaire).

Tout autre boîtier reflex aurait fait l'affaire.

Conseil: faites votre mise au point en manuel. L'autofocus, tout rapide qu'il soit ne saura pas faire le point.

-en 2, un flash: Il s'agit d'un SB800 réglé au 1/16 de sa puissance. Le flash est déclenché par le flash intégré du boîtier reflex.

-en 3, un chauffe plat: c'est l'élément clé de la manoeuvre. Il s'agit de faire l'allumette s'enflammer à la chaleur plutôt qu'au contact avec la flamme. Voir la vue de détail.

-en divers: un espace relativement dégagé, histoire d'éviter tout accident, une table, un trépied pour se mettre à hauteur, des allumettes,.....Et une petite vue de détail pour que vous puissiez voir dans quelle position se trouve l'allumette lorsque qu'elle s'embrase. Elle est au-dessus de la flamme et non pas en contact avec.

En la mettant au dessus, on a le temps de l'entendre crépiter, voire mousser (si si) pendant qu'elle chauffe, on a déjà le doigt sur le bouton et clac, on déclenche.

Voilà, si vous avez envie d'essayer, je vous invite tout d'abord à la plus grande prudence, c'est quand même du feu (et le feu ça brûle), donc prenez toutes les précautions possibles pour éviter de cramer votre matériel ou votre maison.
Vous pouvez aussi poster vos essais sur le groupe FACEBOOK, en indiquant combien vous en avez fait.

PS: A ceux qui pensent que c'est du gaspillage, mes excuses. Néanmoins une boîte d'allumettes revient à moins cher qu'une PSP, une Wii, une DS, ou je ne sais que d'autre.

@+

What the duck

2009-02-22T14:21:00.000+01:00

Il s'agit d'un comic strip avec un canard photographe (oui oui) qui partage ses humeurs sur sa profession. Il y en aura un de temps à autres sur ce blog.

Vous pouvez aussi visiter http://www.whattheduck.net/

FLEX sur FACEBOOK

2009-02-20T21:10:00.001+01:00

Rejoignez le groupe FLEX photo & services sur FACEBOOK

vous pourrez participer à un concours mensuel pour gagner un tirage FINE ART, discuter photo, crtitiquer les photos des participants au concours....

@ bientôt

Le NIKON idéal.......

2009-02-20T19:51:00.000+01:00

...même si ça dépend pour qui. En tout cas, pour moi, ça l'est.

Note: cette article est repris de l'ancienne version du site http://www.jesuisflex.com/

NIKON est un fabricant qui aime prendre son temps pour réaliser de bons produits et surprendre ses clients. L'expérience l'a prouvé avec la sortie du D700, alors que tout le monde s'attendait à un remplaçant du D80. Ce remplaçant viendra bien-entendu (note: il s'agit du D90), mais arrivera comme quelque chose de parfaitement logique, aucune surprise (note: encore qui si, vu que NIKON a mis la vidéo dans un boîtier REFLEX).

Mais que peut faire NIKON pour réellement surprendre ses clients?
La réponse est un retour aux sources. Un appareil qui fera la synthèse de ce que NIKON a fait de mieux, mais en ne conservant que l'essentiel.

Cet appareil a déjà un nom, il s'agit du NIKON DE (voire photo ci-dessous) qui, pari est pris, à voir ce qui est à parier, devrait sortir d'ici 2 à 3 ans.

Hein? quoi? comment? elle n'est pas nette cette histoire. Un boîtier ultra secret, dont on connaît déjà le nom, la période de sortie, on a même la photo. Pour éviter tout problème, autant le dire tout de suite, il s'agit d'une "prévision" de notre part sur l'évolution des boîtiers REFLEX. Le cahier des charges est simple: il s'agit de faire un appareil simple qui permet d'obtenir une qualité d'image la meilleure possible, c'est-à-dire avec le moins de gadgets possibles soit,

-pas d'antipoussières,
-pas d'horizon virtuel,
-pas d'ISO auto,
-pas de mesure matricielle 3D
-pas de modes scènes,
-pas de D-lighting
-pas de Jpeg, uniquement le format RAW
-pas de flash intégré, uniquement un sabot et une prise de synchro
-pas d'écran LCD de prévisualisation (vous avez bien lu)
-pas de rafale à 8 images/s
-pas de bracketing auto
-pas de balance de blanc (la balance en RAW se fait en post-prod)
-pas de correction d'image (n&b, sépia, saturation..) sur le boitier

Bref, rien de superflu à une prise de vue, même si il ne doit quand même pas s'agir d'un sténopé.
et avec
-uniquement une prise de vue en mode RAW
-mode de prise de vue Manuel et priorité à l'ouverture
-une compatibilité totale avec tous les objectifs NIKON à monture F
-réglages de sensibilité accessible directement via une molette
-un mode de déclenchement à distance simple type déclencheur souple ou télécommande IR ML-L3
-réglages d'ouvertures via la bague de diaphragme ou seconde molette
-évidemment un capteur FULL FRAME (le 12 Millions de pixels du D3 sera plus qu'abordable d'ici 2-3 ans)
-Un stigmomètre pour une MAP manuelle de précision

ce qui nous donne un prix de 249,00 € le boîtier nu
et un kit avec le 50mm f/1,8 de la marque à 359,00 €
249,00 € le boîtier nu, c'est du délire!!!!!! Et pourquoi pas? Le bon exemple de boîtier reflex actuel étant le D40.Un boîtier simple basé sur un capteur qui a déjà + de 3 ans, mais qui a fait ses preuves et fournit de superbes images pour 390,00€ (avec un objectif).Autrement dit notre délire n'en est pas tout à fait un. Cela permettrait à la marque de récupérer tous les photographes qui attendent de "vrais" boîtiers au format 24x36mm (à savoir qui rappelle réellement l'argentique) pour passer au numérique. Plus largement, ce sera un boîtier qui mettra à la portée de tous le numérique de haute qualité.
BREF, le NIKON DE est attendu.

Note: Depuis la 1ère rédaction de cet article, j'ai posé la question à un responsable marketing de la marque qui a répondu que ce type de boîtier n'était pas prévu. En même temps quand NIKON n'avait pas de format FX (fullframe), ils disaient qu'ils n'en feraient pas.....

So wait and see

http://www.jesuisflex.com

2008-07-05T00:13:00.000+02:00

Retrouvez FLEX photo et services, le magasin photo qui se déplace sur
http://www.jesuisflex.com
@ bientôt

naissance de flex photo & services

2007-12-30T16:13:00.000+01:00

Nous sommes fiers de vous annoncés la naissance de flex photo & services.
Il s'agit d'une nouvelle manière de vivre votre activité photo avec un partenaire dédié.
Vous voulez des impressions tous formats, des conseils pour acheter du matériel, acheter du matériel, une réponse à vos questions sur la photo, nous sommes là.
Directement joignable par téléphone, par mail, et bientôt via le site web officiel, nous nous efforcerons de répondre à vos attentes 7j/7 et 24h/24.

Soyez flex